ELISE NOIRAUD
BIOGRAPHIE
Comédienne, auteure (éditée chez Actes Sud Papiers), metteuse en scène, Elise Noiraud dirige la Compagnie 28, implantée à Aubervilliers. Formée aux Ateliers du Sudden et à l’université, elle est titulaire d’une licence de Lettres Modernes ainsi que de 2 Masters : en «Études Théâtrales» (Paris III), et «Mise en Scène et Dramaturgie» (Paris X).
Comédienne (représentée par Raphaëlle Danglard, agence UBBA) au sein de nombreuses compagnies comme à l’écran, elle a joué récemment dans le spectacle Presque Egal à mis en scène par Aymeline Alix au Théâtre des Quartiers d’Ivry ou encore dans la série Tétard pour Canal+.
Au sein de la Compagnie 28, Elise met le sujet du « réel » au cœur de ses préoccupations théâtrales. Dès son parcours universitaire, cette question a été centrale. Ainsi, son mémoire de recherche (Université Paris III- sous la direction de Joseph Danan) fut consacré à la question du traitement de la parole familiale sur la scène théâtrale, dans les spectacles d’inspiration documentaire ou autofictionnelle.
Son travail de création artistique se déploie, depuis, sur deux axes :
• un axe seule-en-scène : La banane américaine (premier chapitre sur l’enfance – création 2011), Pour que tu m’aimes encore (second chapitre sur l’adolescence – création 2016) et Le champ des possibles (troisième chapitre sur l’entrée dans l’âge adulte – création 2019). Ces spectacles ont été présentés à Paris – Théâtre du Rond Point et Théâtre de Belleville, scènes nationales de Poitiers, Évreux, Aubusson, Alençon, Niort, Château-Gontier, Théâtres de Compiègne, Guyancourt, Illkirch, Pantin, Clermont-l’Hérault, Rethel…)
• et un axe de mise en scène de spectacles collectifs :
Les fils de la terre, consacré au monde agricole, lauréat en 2015 du Prix Théâtre 13 – Jeunes Metteurs en Scène (tournée : Paris – Théâtre 13, CDN de Montluçon, CDN de Colmar, Fresnes, Épinay-sur-Seine, Colombes, Collégien, Périgueux, Crolles…)
Ressources Humaines, d’après le film de Laurent Cantet, avec 7 comédiens et comédiennes (2022 – Paris – Plateaux Sauvages (tournée : Paris – Théâtre Paris Villette, scènes nationales de Niort, Château-Gontier, Épinay-sur-Seine – Maison du Théâtre et de la Danse, Vitry-sur-Seine, Villejuif, Nogent-sur-Marne, Rueil-Malmaison, Épernay, Charleville-Mézières, Théâtre de Gascogne, La Manekine – Pont-Ste-Maxence, Sèvres, Haute-Goulaine, Eu…)
La Loi du Marché, adaptation du film de Stéphane Brizé (création 2026-2027 à Paris – Plateaux sauvages. Soutiens : scènes nationales d’Aubusson, Niort, La Rochelle, La Roche-sur-Yon, Poitiers, Angoulême, Les 3 T – Châtellerault, Haute Goulaine – Bravoh!, Auditorium de Seynod, Espace Paul Jargot à Crolles, Le Salmanazar à Épernay, Théâtre de Charleville-Mézières)
Les spectacles d’Elise Noiraud, qu’ils soient seule-en-scène ou en équipe, interrogent la construction de l’individu au croisement du familial et du social, et sont animés par une question centrale : comment le traitement de l’intime peut-il produire de l’universel ?
Site de la compagnieLA LOI DU MARCHÉ
d’après le film de Stéphane Brizé
Carine, devenue chômeuse suite à un plan de licenciement dans son usine, trouve un emploi de vigile dans un supermarché. Mais pour garder ce poste tant attendu, elle devra lutter contre plus pauvre qu’elle – un retraité qui vole un bifteck, une collègue caissière qui dérobe un bon de réduction… La dignité et l’humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace, dans un monde où les êtres sont mis en concurrence plutôt qu’en fraternité ?
Après Les fils de la terre (sur le monde agricole) et Ressources humaines (sur le monde ouvrier), Elise Noiraud s’attaque avec La loi du marché à la question de la précarité, et se penche sur l’atomisation des parcours individuels et l’isolement des êtres que provoque le libéralisme. Avec la même équipe artistique que pour les deux créations précédentes se clôt une trilogie de spectacles à forte dimension sociale, croisant parcours individuels et questions collectives.
D’après le film de Stéphane Brizé
Adaptation et mise en scène : Elise Noiraud
Avec : Benjamin Brenière, François Brunet, Sandrine Deschamps, Julie Deyre, Laëtitia Franchetti, Sylvain Porcher, Vincent Remoissenet, Guy Vouillot
Coproduction et soutiens : Les Plateaux Sauvages – Paris, Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, TAP – Scène nationale de Poitiers, Le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault, Maison du Théâtre et de la Danse – Épinay-sur-Seine, Théâtre Jean Vilar – Vitry-sur-Seine, Théâtre Antoine Watteau – Scène conventionnée de Nogent-sur-Marne, TCM – Charleville-Mézières, Espace Paul Jargot – Crolles, Théâtre Louis Jouvet – Scène conventionnée de Rethel, Bravoh! – Haute-Goulaine, Le Salmanazar – Épernay, TAM – Rueil Malmaison, ATP de Dax, Les 3 Pierrots – Saint-Cloud, Théâtre de Marcoussis, Auditorium Seynod – Annecy, Théâtre d’Angoulême – Scène nationale
Presse : Isabelle Muraour (Zef)
Photos : ©DR
DOSSIER SPECTACLE
FICHE TECHNIQUE
PHOTOS ET REVUE DE PRESSE
D’après le film de Laurent Cantet
Adaptation et mise en scène : Elise Noiraud
Avec : Benjamin Brenière, François Brunet, Sandrine Deschamps, Julie Deyre, Sylvain Porcher, Vincent Remoissenet, Guy Vouillot
Coproduction et soutiens : Les Plateaux Sauvages – Paris, Réseau ACTIF – Île-de-France, Le Carré – Scène nationale – Château-Gontier (53), Sud-Est Théâtre – Villeneuve-St-Georges, Grange Dîmière – Fresnes, BRAVOH! – Clisson Sèvre et Maine Agglo, Studio-Théâtre de Stains, La Manekine – Pont-Ste-Maxence, Théâtre Louis Jouvet – Scène conventionnée – Rethel, Espace Paul Jargot – Crolles, ministère de la Culture – DRAC Île-de-France.
Spectacle déjà joué à : Plateaux Sauvages – Paris, Théâtre Paris Villette, scènes nationales de Niort, Château-Gontier, Épinay-sur-Seine – Maison du Théâtre et de la Danse, Vitry-sur-Seine, Villejuif, Nogent-sur-Marne, Rueil-Malmaison, Épernay, Charleville-Mézières, Théâtre de Gascogne, Pont-Ste-Maxence, Sèvres, Haute-Goulaine, Eu…
Photos : ©DR
RESSOURCES HUMAINES
« L’ombre de Joël Pommerat plane sur cette mise en scène soignée et efficace, accessible au plus grand nombre, adolescents compris »
Libération – Anne Diatkine
« Elise Noiraud continue ardemment de fouiller notre société, de s’y engager et de nous y engager. Le théâtre, acteur du réel »
Télérama – Fabienne Pascaud
« Tout est au service du propos. Elise Noiraud sait où elle va »
Le canard enchaîné – Jean-Luc Porquet
« Spectacle de haut vol, d’une précision et d’une subtilité remarquables »
La Terrasse – Agnès Santi
« Les transfuges de classe au scalpel dans une histoire furieusement d’actualité »
sceneweb – Vincent Bouquet
« Un travail remarquable. C’est formidable »
Coups d’oeil (loeildolivier.fr) – Marie-Céline Nivière
DOSSIER SPECTACLE
FICHE TECHNIQUE
PHOTOS ET REVUE DE PRESSE
PRINCESSES DE PIERRE
Format hors-les-murs proposé par la CIE 28, suite à sa résidence à la MTD d’Epinay-sur-Seine (automne 2025) dans des établissements scolaires.
Monologue puissant et percutant, la pièce aborde la question du harcèlement scolaire. Éloïse est une jeune fille harcelée par des jeunes de sa classe. Un jour, après avoir longtemps gardé le silence, elle se met à parler. Et elle adresse à ses camarades, dans un texte coup de poing, son témoignage et ses interrogations.
Un spectacle fort, à hauteur de jeunes, qui doit permettre d’échanger avec les adolescents sur ce thème si sensible du harcèlement.
Durée : 30 min / Public : collégiens et lycéens
Un spectacle passionné, sensible et engagé.
Gérald Rossi – L’Humanité
Un pur chef-d’œuvre.
Jacques Nerson – L’Obs
Yuming Hey, magnifique Herculine.
Philippe Chevilley – Les Échos
Yuming Hey interprète avec fragilité et force le rôle d’Herculine Barbin.
Stéphane Capron – France Inter
Catherine Marnas signe un moment aussi délicat qu’intelligent, très émouvant.
Armelle Héliot – lejournaldarmelleheliot.fr
DOSSIER SPECTACLE
FICHE TECHNIQUE
PHOTOS ET REVUE DE PRESSE
Écriture, interprétation et mise en scène Élise Noiraud
(texte édité chez chez Actes Sud Papiers)
Collaboration artistique Baptiste Ribrault
Coproduction et soutiens : La Manekine – Pont-Ste-Maxence, Studio-Théâtre de Stains, Grange Dîmière – Fresnes, Sud-Est Théâtre – Villeneuve St Georges, ville de Nemours, Théâtre de Belleville – Paris, Comédie de Paris, Compagnie Etincelles (93), dispositif Paris Jeunes Talents, Université Paris III – Sorbonne Nouvelle, Banque Postale, FONDS SACD Humour – One man show, ONDA
Spectacles déjà joués à : Paris – Théâtre du Rond Point et Théâtre de Belleville, scènes nationales de Poitiers, Évreux, Aubusson, Alençon, Niort, Château-Gontier, Théâtres de Compiègne, Guyancourt, Illkirch, Pantin, Clermont-l’Hérault, Rethel…
Photos : ©DR
ELISE TRILOGIE
Ils forment à eux trois une véritable épopée théâtrale sur le thème de la jeunesse. Le premier, La banane américaine, aborde la période de l’enfance. Le deuxième, Pour que tu m’aimes encore, plonge dans l’adolescence. Le troisième et dernier, Le champ des possibles, évoque l’entrée dans l’âge adulte. Interprétant plus d’une trentaine de personnages, Elise Noiraud offre une performance théâtrale explosive, à la fois drôle et sensible, noire et lumineuse, et dont la dimension universelle offre une catharsis jubilatoire.
« Percutant et terriblement émouvant. C’est magnifique »
Télérama
« Un récit d’émancipation bouleversant »
Le Monde
« Une énergie et un humour imparables »
Libération
« Une merveille »
LA TERRASSE
« Élise Noiraud est unique, elle a beaucoup de talent, mais surtout elle sait parler pour les autres. Cela, c’est la marque d’une artiste accomplie »
Le Figaro
« Finesse et grande drôlerie »
Le canard enchainé
DOSSIER SPECTACLE
FICHE TECHNIQUE
PHOTOS ET REVUE DE PRESSE
PRÉCÉDENTES CRÉATIONS :
Les fils de la terre (tournée : Paris – Théâtre 13, CDN de Montluçon, CDN de Colmar, Fresnes, Théâtre du Château – Eu – scène conventionnée, Épinay-sur-Seine, Colombes, Collégien, Périgueux, Crolles… Spectacle lauréat du Prix Théâtre 13 – Jeunes Metteurs en Scène)
AGENDA
BIOGRAPHIE
Comédienne, auteure (éditée chez Actes Sud Papiers), metteuse en scène, Elise Noiraud dirige la Compagnie 28, implantée à Aubervilliers. Formée aux Ateliers du Sudden et à l’université, elle est titulaire d’une licence de Lettres Modernes ainsi que de 2 Masters : en «Études Théâtrales» (Paris III), et «Mise en Scène et Dramaturgie» (Paris X).
Comédienne (représentée par Raphaëlle Danglard, agence UBBA) au sein de nombreuses compagnies comme à l’écran, elle a joué récemment dans le spectacle Presque Egal à mis en scène par Aymeline Alix au Théâtre des Quartiers d’Ivry ou encore dans la série Tétard pour Canal+.
Au sein de la Compagnie 28, Elise met le sujet du « réel » au cœur de ses préoccupations théâtrales. Dès son parcours universitaire, cette question a été centrale. Ainsi, son mémoire de recherche (Université Paris III- sous la direction de Joseph Danan) fut consacré à la question du traitement de la parole familiale sur la scène théâtrale, dans les spectacles d’inspiration documentaire ou autofictionnelle.
Son travail de création artistique se déploie, depuis, sur deux axes :
• un axe seule-en-scène : La banane américaine (premier chapitre sur l’enfance – création 2011), Pour que tu m’aimes encore (second chapitre sur l’adolescence – création 2016) et Le champ des possibles (troisième chapitre sur l’entrée dans l’âge adulte – création 2019). Ces spectacles ont été présentés à Paris – Théâtre du Rond Point et Théâtre de Belleville, scènes nationales de Poitiers, Évreux, Aubusson, Alençon, Niort, Château-Gontier, Théâtres de Compiègne, Guyancourt, Illkirch, Pantin, Clermont-l’Hérault, Rethel…)
• et un axe de mise en scène de spectacles collectifs :
Les fils de la terre, consacré au monde agricole, lauréat en 2015 du Prix Théâtre 13 – Jeunes Metteurs en Scène (tournée : Paris – Théâtre 13, CDN de Montluçon, CDN de Colmar, Fresnes, Épinay-sur-Seine, Colombes, Collégien, Périgueux, Crolles…)
Ressources Humaines, d’après le film de Laurent Cantet, avec 7 comédiens et comédiennes (2022 – Paris – Plateaux Sauvages (tournée : Paris – Théâtre Paris Villette, scènes nationales de Niort, Château-Gontier, Épinay-sur-Seine – Maison du Théâtre et de la Danse, Vitry-sur-Seine, Villejuif, Nogent-sur-Marne, Rueil-Malmaison, Épernay, Charleville-Mézières, Théâtre de Gascogne, La Manekine – Pont-Ste-Maxence, Sèvres, Haute-Goulaine, Eu…)
La Loi du Marché, adaptation du film de Stéphane Brizé (création 2026-2027 à Paris – Plateaux sauvages. Soutiens : scènes nationales d’Aubusson, Niort, La Rochelle, La Roche-sur-Yon, Poitiers, Angoulême, Les 3 T – Châtellerault, Haute Goulaine – Bravoh!, Auditorium de Seynod, Espace Paul Jargot à Crolles, Le Salmanazar à Épernay, Théâtre de Charleville-Mézières)
Les spectacles d’Elise Noiraud, qu’ils soient seule-en-scène ou en équipe, interrogent la construction de l’individu au croisement du familial et du social, et sont animés par une question centrale : comment le traitement de l’intime peut-il produire de l’universel ?
Site de la compagnieCRÉATIONS
LA LOI DU MARCHÉ
d’après le film de Stéphane Brizé
Carine, devenue chômeuse suite à un plan de licenciement dans son usine, trouve un emploi de vigile dans un supermarché. Mais pour garder ce poste tant attendu, elle devra lutter contre plus pauvre qu’elle – un retraité qui vole un bifteck, une collègue caissière qui dérobe un bon de réduction… La dignité et l’humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace, dans un monde où les êtres sont mis en concurrence plutôt qu’en fraternité ?
Après Les fils de la terre (sur le monde agricole) et Ressources humaines (sur le monde ouvrier), Elise Noiraud s’attaque avec La loi du marché à la question de la précarité, et se penche sur l’atomisation des parcours individuels et l’isolement des êtres que provoque le libéralisme. Avec la même équipe artistique que pour les deux créations précédentes se clôt une trilogie de spectacles à forte dimension sociale, croisant parcours individuels et questions collectives.
D’après le film de Stéphane Brizé
Adaptation et mise en scène : Elise Noiraud
Avec : Benjamin Brenière, François Brunet, Sandrine Deschamps, Julie Deyre, Laëtitia Franchetti, Sylvain Porcher, Vincent Remoissenet, Guy Vouillot
Coproduction et soutiens : Les Plateaux Sauvages – Paris, Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, TAP – Scène nationale de Poitiers, Le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault, Maison du Théâtre et de la Danse – Épinay-sur-Seine, Théâtre Jean Vilar – Vitry-sur-Seine, Théâtre Antoine Watteau – Scène conventionnée de Nogent-sur-Marne, TCM – Charleville-Mézières, Espace Paul Jargot – Crolles, Théâtre Louis Jouvet – Scène conventionnée de Rethel, Bravoh! – Haute-Goulaine, Le Salmanazar – Épernay, TAM – Rueil Malmaison, ATP de Dax, Les 3 Pierrots – Saint-Cloud, Théâtre de Marcoussis, Auditorium Seynod – Annecy, Théâtre d’Angoulême – Scène nationale
Presse : Isabelle Muraour (Zef)
Photos : ©DR
DOSSIER SPECTACLE
PHOTOS ET REVUE DE PRESSE
FICHE TECHNIQUE
RESSOURCES HUMAINES
Le classique de Stendhal condensé en une folle quête d’ascension sociale d’un héros romantique et orgueilleux. La nouvelle création de Catherine Marnas met à jour les tiraillements de Julien Sorel, transclasse avant l’heure.
« L’ombre de Joël Pommerat plane sur cette mise en scène soignée et efficace, accessible au plus grand nombre, adolescents compris »
Libération – Anne Diatkine
« Elise Noiraud continue ardemment de fouiller notre société, de s’y engager et de nous y engager. Le théâtre, acteur du réel »
Télérama – Fabienne Pascaud
« Tout est au service du propos. Elise Noiraud sait où elle va »
Le canard enchaîné – Jean-Luc Porquet
« Spectacle de haut vol, d’une précision et d’une subtilité remarquables »
La Terrasse – Agnès Santi
« Les transfuges de classe au scalpel dans une histoire furieusement d’actualité »
sceneweb – Vincent Bouquet
« Un travail remarquable. C’est formidable »
Coups d’oeil (loeildolivier.fr) – Marie-Céline Nivière
D’après le film de Laurent Cantet
Adaptation et mise en scène : Elise Noiraud
Avec : Benjamin Brenière, François Brunet, Sandrine Deschamps, Julie Deyre, Sylvain Porcher, Vincent Remoissenet, Guy Vouillot
Coproduction et soutiens : Les Plateaux Sauvages – Paris, Réseau ACTIF – Île-de-France, Le Carré – Scène nationale – Château-Gontier (53), Sud-Est Théâtre – Villeneuve-St-Georges, Grange Dîmière – Fresnes, BRAVOH! – Clisson Sèvre et Maine Agglo, Studio-Théâtre de Stains, La Manekine – Pont-Ste-Maxence, Théâtre Louis Jouvet – Scène conventionnée – Rethel, Espace Paul Jargot – Crolles, ministère de la Culture – DRAC Île-de-France.
Spectacle déjà joué à : Plateaux Sauvages – Paris, Théâtre Paris Villette, scènes nationales de Niort, Château-Gontier, Épinay-sur-Seine – Maison du Théâtre et de la Danse, Vitry-sur-Seine, Villejuif, Nogent-sur-Marne, Rueil-Malmaison, Épernay, Charleville-Mézières, Théâtre de Gascogne, Pont-Ste-Maxence, Sèvres, Haute-Goulaine, Eu…
Photos : ©DR
DOSSIER SPECTACLE
PHOTOS ET REVUE DE PRESSE
FICHE TECHNIQUE
PRINCESSES DE PIERRE
Format hors-les-murs proposé par la CIE 28, suite à sa résidence à la MTD d’Epinay-sur-Seine (automne 2025) dans des établissements scolaires.
Monologue puissant et percutant, la pièce aborde la question du harcèlement scolaire. Éloïse est une jeune fille harcelée par des jeunes de sa classe. Un jour, après avoir longtemps gardé le silence, elle se met à parler. Et elle adresse à ses camarades, dans un texte coup de poing, son témoignage et ses interrogations.
Un spectacle fort, à hauteur de jeunes, qui doit permettre d’échanger avec les adolescents sur ce thème si sensible du harcèlement.
Durée : 30 min / Public : collégiens et lycéens
Un spectacle passionné, sensible et engagé.
Gérald Rossi – L’Humanité
Un pur chef-d’œuvre.
Jacques Nerson – L’Obs
Yuming Hey, magnifique Herculine.
Philippe Chevilley – Les Échos
Yuming Hey interprète avec fragilité et force le rôle d’Herculine Barbin.
Stéphane Capron – France Inter
Catherine Marnas signe un moment aussi délicat qu’intelligent, très émouvant.
Armelle Héliot – lejournaldarmelleheliot.fr
de Pauline Peyrade
Mise en scène : Elise Noiraud
Avec : Laëtitia Franchetti
Coproduction et soutiens : Maison du Théâtre et de la Danse – Épinay-sur-Seine dans le cadre d’une résidence de territoire, Département de la Seine-Saint-Denis
Photo : ©DR
DOSSIER SPECTACLE
PHOTOS ET REVUE DE PRESSE
FICHE TECHNIQUE
ELISE TRILOGIE
Ils forment à eux trois une véritable épopée théâtrale sur le thème de la jeunesse. Le premier, La banane américaine, aborde la période de l’enfance. Le deuxième, Pour que tu m’aimes encore, plonge dans l’adolescence. Le troisième et dernier, Le champ des possibles, évoque l’entrée dans l’âge adulte. Interprétant plus d’une trentaine de personnages, Elise Noiraud offre une performance théâtrale explosive, à la fois drôle et sensible, noire et lumineuse, et dont la dimension universelle offre une catharsis jubilatoire.
« Percutant et terriblement émouvant. C’est magnifique »
Télérama
« Un récit d’émancipation bouleversant »
Le Monde
« Une énergie et un humour imparables »
Libération
« Une merveille »
LA TERRASSE
« Élise Noiraud est unique, elle a beaucoup de talent, mais surtout elle sait parler pour les autres. Cela, c’est la marque d’une artiste accomplie »
Le Figaro
« Finesse et grande drôlerie »
Le canard enchainé
Écriture, interprétation et mise en scène Élise Noiraud
(texte édité chez chez Actes Sud Papiers)
Collaboration artistique Baptiste Ribrault
Coproduction et soutiens : La Manekine – Pont-Ste-Maxence, Studio-Théâtre de Stains, Grange Dîmière – Fresnes, Sud-Est Théâtre – Villeneuve St Georges, ville de Nemours, Théâtre de Belleville – Paris, Comédie de Paris, Compagnie Etincelles (93), dispositif Paris Jeunes Talents, Université Paris III – Sorbonne Nouvelle, Banque Postale, FONDS SACD Humour – One man show, ONDA
Spectacles déjà joués à : Paris – Théâtre du Rond Point et Théâtre de Belleville, scènes nationales de Poitiers, Évreux, Aubusson, Alençon, Niort, Château-Gontier, Théâtres de Compiègne, Guyancourt, Illkirch, Pantin, Clermont-l’Hérault, Rethel…
Photos : ©DR
DOSSIER SPECTACLE
PHOTOS ET REVUE DE PRESSE
FICHE TECHNIQUE